Diseño en rosa

Hay algunos colores que parecen generar cierto consenso a la hora de elegir opciones para interiorismo o el diseño de producto. Por ejemplo, hay varias gamas de azul que llevan a la percepción de estados de serenidad, tranquilidad, fiabilidad.  Podría parecer un color “seguro”.

Pero por otro lado hay colores que generan controversia, como el rosa.  Por alguna razón se asocia más con las emociones y los sentimientos.  Y esto nos podría llevar a los viejos lugares comunes para calificarlo como romántico, dulce, sensual o femenino.

¿Realmente tienen los colores un significado fijo? ¿Podemos explorar un poco más en profundidad algunas connotaciones del rosa?  Veamos algunos ejemplos de su aplicación.

Mezcla de pigmentos. (Fuente: Lumombroart)

La sexualización del color

En los colores pigmento, el rosa es realmente una variante del color secundario “rojo”, al que se ha añadido blanco.  

Según fuentes del Fashion Institute of Technology de Nueva York, “…si te remontas al siglo XVIII, los niños y las niñas de las clases altas usaban de manera indistina el rosa, el azul y otros colores”.

Según Leatrice Eiseman, directora del Pantone Institute, el rosa fue considerado un color masculino, que al estar relacionado con el rojo, estaba asociado a lo pasional, la sangre, lo activo y lo agresivo.

Aparentemente el cambio hacia el significado opuesto comenzó a dominar después de la Segunda Guerra Mundial, y cristalizó en la década de los 80’s, con el marketing de masas.

Retratos masculinos en vestimenta rosa. (De izquierda a derecha: Retrato de niño, John Vanderbank, sXVII; retrato de Carl Fredrik Adelcrantz, Alexander Roslin, 1756; retrato de Gian Gerolamo Grumelli, Giovan Battista Moroni, 1560.)

Piedra y fachadas rosa

La historia nos da algunos notables ejemplos de arquitectura en minerales rosas, como el casco antiguo medieval de Toulouse (mármol), o varias ciudades coloniales de Latinoamerica (cantera).

(Izquierda: Casco antiguo de Toulouse. Derecha: Catedral de Morelia, México.)

En el siglo XX, el Art Déco, estilo de origen francés generado en el periodo “entre guerras” (1920 – 1940), tuvo su auge en Europa y Estados Unidos. Como estilo arquitectónico y decorativo, enfatizó la forma decorativa sobre la estructura.  Una de sus características fue el uso marcado de figuras geométricas, y el gusto por colores exuberantes y llamativos.  Entre los que encontramos llamativos ejemplos en rosa.

Diferentes variantes de Art Déco en Europa y América. (De izquierda a derecha: puerta y fachada en Praga. Fachada en La Habana. Fachada en Ciudad de México.)

Barragán y el “Rosa Mexicano”

Luis Barragán, el primer mexicano en ganar el premio Pritzker (el “Oscar” de la arquitectura mundial), siempre tuvo un espacio para el rosa en su obra.  Su famosa “Casa Rosa” (Casa Gilardi, 1976), al igual que otras de sus obras, se caracteriza por juegos de planos, sombras, minimalismo estructural, y sobre todo, un tributo hacia el vibrante colorido del folklore de su país.  El tono conocido hoy como “rosa mexicano” es un sello característico de su arquitectura, y de sus predecesores, como Ricardo Legorreta.

Arquitectura moderna mexicana. (Izquierda: Casa Gillardi, Barragán. Derecha: Hotel Camino Real, Legorreta.)

La Muralla Roja de Calpe

El fenómeno “Instagram” ha vuelto super popular este edificio situado en España, diseñado por Ricardo Bofill en 1973. Inspirado en la tradición arquitectónica mediterránea, sus formas geométricas que recuerdan una obra de Escher y sus colores vibrantes (entre los que encontramos una gama de rosa) lo han hecho muy popular. ¿Tiene que ver algo la gama cromática y las formas geométricas con el gusto de tantos millenials por esta obra arquitectónica?

(Fuente: RevistaAD España)

El estilo Memphis

Durante los 80’s surgió un estilo decorativo excéntrico que rompía las reglas de lo racional y “el buen diseño” que había propuesto la Bauhaus unas décadas antes en Alemania. Según el portal Houzz,  “el estilo Memphis es una filosofía que se aleja de los sobrios y racionalistas patrones que dominaron gran parte del siglo XX.”  Sus miembros generaron propuestas atrevidamente coloristas y rompedoras.  Se basaba en la mezcla de estilos, materiales, colores y tendencias.  El rosa como elemento “rompedor” cobra fuerza en este movimiento.

(Silla Saragoza, George J Sowden; Disco para atletas en la villa olímpica, Peter Shire, 1984; espejo Ultrafragola, Ettore Sottsass)

Rosa “Millenial”

Hay quien habla del “Neo-Memphis” a finales de la década de los años 2010, como una reinterpretación del estilo de los 80s.  Aunque aquí todo es más dulcificado y suave, más pastel. 

Las artes visuales, nutridas por la tecnología digital, permiten la generación de imágenes 3D que representan geometrías imposibles hechas de materiales nobles (mármoles o maderas), texturas tornasoladas,  altísimo brillo, y por supuesto, gamas de colores donde el rosa sigue presente.  ¿Alguien sabe por qué atrae esto a la gente más joven?

(De izquierda a derecha: ilustración de Cristina La Porta Studio; ilustración de Vineeth TP; ilustración 'Dreamscapes" de Simon Kaempfer, 2020)

¿Pensando en incorporar gamas de rosa en tus interiores?  Antes de llevarlo a cabo, consulta con Smart Room Barcelona.  Podemos realizar visualizaciones 3D para ayudarte a aplicar mejor este potente elemento de diseño.